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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫闺蜜头像女生的问题，于是小编就整理了2个相关介绍动漫闺蜜头像女生的解答，让我们一起看看吧。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

模特一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的模特专指被画家用来参照画画的人物，广义的模特，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用模特画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好模特，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有模特一说，但中国画家早早就明白了模特对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用模特的理念完全一致。

无论是中国画家还是外国画家？用模特作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“模特”。

画家在画模特儿的时候，无论模特是穿衣还是不穿衣，都是让模特儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有模特儿休息的时间。

如果是学院派的教室，模特儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，模特儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和模特之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸模特儿裸露的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女模特儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用模特，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开模特的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈幸运地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的模特写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用模特的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

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无论是中国画家，还是西方画家而言，模特是画家创作是否成功的重要因素

画家的模特，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

模特是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择模特，特别是有名的大画家，创作模特都是很讲究的，对模特的要求也特别高，不是每一位模特都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用模特，比如画家李贵君，专属模特是演员刘玫麟

所以画家选择模特，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为模特创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为模特

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在采用模特的道路上都不那么一帆风顺，毕竟人人都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到模特，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的模特则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做模特画的。

不过进入到现在，找模特已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画模特，在民间也有大量的野模特，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

你见过哪些“辣眼睛”的Cosplay？

cosplay原本是为了还原动漫角色，向动漫致敬的一种方式。按理来说，cosplay自身没有好看与不好看之分。然而，cosplay最终要呈现在大家面前，就不得不分出高低。在众多的cosplay中，既有“养眼”的，也有“辣眼睛”的。关于“辣眼睛”的cosplay，我见过这些：

正版蜘蛛侠 VS 盗版蜘蛛侠啊哈？蜘蛛侠的肌肉去哪了？你吐出的蜘蛛丝，难道变成了一串卫生纸？

正版雷神 VS 盗版雷神

啊哈？我雷神坚固耀眼的皮衣呢，怎么变成了一堆光盘？为了表明自己是黄头发，也不至于戴个塑料口袋吧。

盗版派大星 VS 正版派大星

呜呜呜，老哥，你比派大星还“派大星”，已经成为了一颗五角星，连四肢都退化了。试问一句，老哥，你能站起来嘛？

曾经的小智已经变老，从意气风发的少年，摇身一变成为了胖胖的大叔，我们不得不感慨，岁月如梭啊。但是，为什么神奇宝贝喷火龙也跟着长胖了？

cos杨超越锦鲤的你见过吗？转发3天就会有好运哦，不知道这位coser能有多少好运？不过如果我没看错，这貌似是个男的？

还有cos肥宅快乐水的，真是墙都不扶就服你！

至于这位cos皮卡丘的仁兄，这妖娆曼妙的身材，配上皮卡丘的可爱表情和一通黄色服装，真是有一种说不清的魔性感觉，让人觉得十分辣眼睛。

虽然精美的cos装备可以大幅度提升效果，但有的时候简陋的装备配上大破天的脑洞，也能带来不错的效果，比如这位小哥用两块热狗就cos出了《X战警》里镭射眼的神韵

而这位coser为了cos钢铁侠，也是很拼地用塑胶透明袋把自己捆了个严严实实，虽然还是很辣眼睛，但也让人佩服他的敬业态度。

最近ChinaJoy如火如荼的进行，网上不仅流传着很多还原度极高的精美cos，还有一大堆辣眼睛的恶搞试cos给大家提供笑料。当然，古今中外的“辣眼cos”数不胜数，这里分享一些印象最深刻的：

首先介绍一下这个被称为“世界第一宅男”的瑞士死宅，基本上每次说辣眼图都少不了他，每个季度他都换着花样来伤害我的眼睛，热门的角色都逃不了他的毒手。别看这个家伙一脸不正经，可他在现实中却是在瑞士银行工作的社会精英，不仅住豪宅，还有大量让人羡慕的藏品，真是人生赢家啊。

还有这位来自印度的小哥，他创作的主题就是围绕着“低成本cosplay”展开的。经常使用一些生活中随处可见的简陋道具，来做到尽量还原，他的奇思妙想和骚操作让人眼前一亮，但实际上的成品效果却让人大跌眼镜。意境是有了，但我还是觉得自己24k的氪金狗眼已经瞎了。

到此，以上就是小编对于动漫闺蜜头像女生的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫闺蜜头像女生的2点解答对大家有用。