blame剧场版剧情,blame 剧场版

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于blame剧场版剧情的问题，于是小编就整理了1个相关介绍blame剧场版剧情的解答，让我们一起看看吧。

网飞现在是不是成了日本动漫的救星？

Netflix在2018年宣布进军日本动漫产业，并与多家著名动画公司合作投资制作动漫，并采用一次性放送全集的方式在该平台播出。18年与Netflix合作以及相关的动漫有《恶魔人crybaby》《B：彼之初》《恶魔城》《A.I.C.O. Incarnation》等，并获取多部动漫高清播放版权《紫罗兰永恒花园》《blame！》《亚人》《死亡笔记》《钢之炼金术师》等。

网飞的加入无疑是为日本动漫注入了一股新鲜的血液，《恶魔人crybaby》制作监督汤浅政明说过，制作恶魔人时网飞所提出的要求就是——没有要求。放心大胆地做，在我们这没有播不出的。

于是汤浅政明也狠狠的放飞自我一把，将重制的《恶魔人》以独特的画风，疯狂却又哲理的剧情称为18年初话题度极高的动漫。

不难看出，网飞却是凭借其雄厚的资本直接对日本动漫的制作来了一次不小的冲击，高额的投资，以及宽泛的制作尺度，让很多动漫人看到了自己的梦想，不会拘泥于委员会制度中。

同时网飞的加入也让近年死气沉沉，话题始终如一的动漫市场添加了生机。由于网飞的加入，制作动漫偏欧美向，剧情更加硬核，不会有过多的卖萌日常，回归了当初零几年日漫制作的黄金期，有更多高水平的作品涌现出来。

但我们并不能说网飞的加入就是拯救了日漫市场，或者改变了日漫市场。日本动漫经历长时间的发展，自身已经有了十分成熟的体系，即便经济水平下滑，也不会到崩溃的地步。而且需求量依然在日益提高，动画化的脚步也逐步加快。所以网飞的加入对日漫市场有积极的意义，却不至于起死回生的程度。

其次网飞也是大公司，不会做天使投资。也就是商人依然以营利为目的，网飞的加入方式实际上会或多或少影响动漫的制作。与其合作的制作公司也表示，制作过程会更为严格，标准会更高，对传统动漫制作形式是一种新的冲击。

目前来看网飞依然是稳步前进，爆出计划有《星际牛仔》的真人版改编电视剧，神山健治操刀Netflix改篇动画《ULTRAMAN》、童年神作《EVA》重映以及新剧场版制作、等多部动漫制作。而且也不止拘泥于动画，年初也是买下了《流浪地球》全球播放版权，在影视也会有很大的发展。

如果硬要说是救星的话我认为是欠妥的，原因如下：

首先，网飞属于平台公司，旗下不仅有动画业务，还有实拍剧集，纪录片，电影等各种内容分支，而动画业务在投资体量上和观众流量上肯定是远比不上这些分支的。在目前阶段也就是所谓的拿到大笔融资烧钱扩充自己内容深度阶段的网飞，对动画肯定会雨露均沾，但是当平台放缓烧钱速度，进入一个深度变现的阶段的话，首先放缓的就是流量价值不大的领域，比如说动画。日本动画公司如果强依赖于海外平台，即靠天吃饭模式，并不算是找到了救星。

另外，日本公司承接海外订单同样也需要很高的门槛，第一个门槛是声望，首先这个公司必须是有多部相当优秀的作品备案，并且有庞大而完善的人员架构和组织能力，第二个门槛是资金，和平台的合作一定要有坚实的现金流运转能力，因为动画制作是需要耗费大量人力财力的，支付方式，到款流程的不确定性很容易迅速搞垮一家制作公司。满足这两点的公司，在日不超过20家，而具体合作落实，起码再筛选一半，日本国内的动画公司多达数百家，而这10家左右的公司并不能代表整个日本动画。虽然我承认不在行业头部的下清公司也会因分包收益，但即便不是网飞，业内也有这样的生态，所以并不能说明是网飞的救星身份。

日本动画业内存在的问题是一个整体的命题，二维入门门槛高，人才流失严重，待遇低，工作强度大，作品整体完成度越发进入瓶颈期，市场上的少子化，亚文化偏向化，原创现金流回收又慢又长等等问题，这些问题同样也多多少少都存在于全球任何一家动画公司，因此，如何改变这个行业始终是动画公司要去从自身出发围绕本行业去解决的问题，类似网飞这种综合的内容平台并不能代表动画业界，客观上也无法成为救星。

再一点，平台的供应商选择可以是多元的，日本所面临的竞争者也是全球的，僧多了，粥可不见得会多。

最后一点是从我个人的行业理解出发，虽然如今确实一个全球化的社会，但是我依旧认为内容产品的创作一定要首先满足国内的消费市场，一方面因为内容自身就是民族性的特点，另一方面不注重自己本国市场的开发，一味满足海外市场，始终会留下发行和商务的隐患。

到此，以上就是小编对于blame剧场版剧情的问题就介绍到这了，希望介绍关于blame剧场版剧情的1点解答对大家有用。